不同年代,對藝術也有不同的定義,我們之所以要了解藝術歷史,並不是要重覆前人的工作。每一個時代,也有它的「當代藝術」。
攝影也是一樣,我們該去追求的,到底是什麼照片?一張正常曝光清清楚的的?還是一張多重處理變色變相的電腦效果相片?
當然,每個人也有不同的要求,也成為了攝影的不同派系。
以下這輯是剛剛上載的,與平日大樹拍的照片風格並不一樣。風格「STYLE」這種東西,並不單是在藝術的範圍,而是可以說是所有事情的處理風格,如衣著、文章等等,每人的風格也是不同的。
[url][/url]
這輯照片的做法很簡單,只不過把一些多年前的相片,用iPhone 4處理一下,選一個「風格」便完成了!
今天的科技令很多東西都失卻了意義、也失卻了感覺。前人要做這種效果,要配合菲林、沖哂等很多很多的工夫,要抄襲也不是容易。今天要找整輯照片弄成這種效果,也不過是十數分鐘的事,何來感覺可言?
那麼,為什麼人會沉醉在這種藝術之中?
那是因為贊美!(特別是贊好這的Function在Facebook)
如果在藝術學校交這類的功課會怎樣?老師必定插個九彩!所以從前有人說,付費學Deisgn,是種用錢買來被踩的受罰。記得在理工大學讀設計學士課程時,有師兄被罵的最絕一句:「你那所謂作品的歸宿,只有回收焚化!」
如果是你的作品這樣被踩,今天必定在網上還擊互插吧!幸好那年代還沒有互聯網。
今天的攝影界,其實相當和平,也沒有一個地方,是真正的討論和給與意見,因為大家都害怕,當說了別人不喜歡的話,就會劇烈地被還擊,因為對大部份的作品,即使不是出於真心,也給與贊好。
人像照片更甚,幾乎只要是靚女,四平八穩沒有特色也好,也有贊好的人。(其贊好是贊Model吧!)
另一種心理學上因素是,當人做到一些不一樣的事情,就會有種自豪的感覺,把照片加了種慮鏡效果,就很有感覺了。大部份的人,都是在電腦上隨機把一個效果按出來,然後停留在自己滿意的步驟,便是成品了。
放上網後,就會有別人看到你與別不同的照片,享受那種贊美。
一段日子以後,原來差不多大部份作品,都是類同,看來半點進步也沒有。
反而一些拍照四平八穩的影師,長年累月的練習,今天拍出來旳照片,質素上相當有水準。值得一題的是我們的三叔Tommy,他的作品不會見到什麼特別技巧,但準繩度並不是一朝一夕可以鍛練出來。還有大師兄,先不論別人對他的品評,就作品而論,初期和今天也有很顯著的進步!
不斷的練習,是攝影進步的唯一原因。享受贊好,是技術停濟不前的理由。
有名家說過:沒有商業價值的藝術,跟本就不是藝術。
藝術是無價的!但藝術不會是無價值的。如果硬要把商業和藝術分開,就只因為那種藝術,其實在大眾而言,是無價值的。
而藝術,是需要花以大量的心力和時間投入,造出別人做不到的作品,才算是藝術。
這就是大樹平常不用以特別效果的理由,雖然今天的數碼都做了不少調色的功夫,但大樹始終覺得,追求「直出」才是攝影的真實意義。