不同年代，對藝術也有不同的定義，我們之所以要了解藝術歷史，並不是要重覆前人的工作。每一個時代，也有它的「當代藝術」。
攝影也是一樣，我們該去追求的，到底是什麼照片？一張正常曝光清清楚的的？還是一張多重處理變色變相的電腦效果相片？
當然，每個人也有不同的要求，也成為了攝影的不同派系。
以下這輯是剛剛上載的，與平日大樹拍的照片風格並不一樣。風格「STYLE」這種東西，並不單是在藝術的範圍，而是可以說是所有事情的處理風格，如衣著、文章等等，每人的風格也是不同的。
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這輯照片的做法很簡單，只不過把一些多年前的相片，用iPhone 4處理一下，選一個「風格」便完成了！
今天的科技令很多東西都失卻了意義、也失卻了感覺。前人要做這種效果，要配合菲林、沖哂等很多很多的工夫，要抄襲也不是容易。今天要找整輯照片弄成這種效果，也不過是十數分鐘的事，何來感覺可言？
那麼，為什麼人會沉醉在這種藝術之中？
那是因為贊美！（特別是贊好這的Function在Facebook）
如果在藝術學校交這類的功課會怎樣？老師必定插個九彩！所以從前有人說，付費學Deisgn，是種用錢買來被踩的受罰。記得在理工大學讀設計學士課程時，有師兄被罵的最絕一句：「你那所謂作品的歸宿，只有回收焚化！」
如果是你的作品這樣被踩，今天必定在網上還擊互插吧！幸好那年代還沒有互聯網。
今天的攝影界，其實相當和平，也沒有一個地方，是真正的討論和給與意見，因為大家都害怕，當說了別人不喜歡的話，就會劇烈地被還擊，因為對大部份的作品，即使不是出於真心，也給與贊好。
人像照片更甚，幾乎只要是靚女，四平八穩沒有特色也好，也有贊好的人。（其贊好是贊Model吧！）
另一種心理學上因素是，當人做到一些不一樣的事情，就會有種自豪的感覺，把照片加了種慮鏡效果，就很有感覺了。大部份的人，都是在電腦上隨機把一個效果按出來，然後停留在自己滿意的步驟，便是成品了。
放上網後，就會有別人看到你與別不同的照片，享受那種贊美。
一段日子以後，原來差不多大部份作品，都是類同，看來半點進步也沒有。
反而一些拍照四平八穩的影師，長年累月的練習，今天拍出來旳照片，質素上相當有水準。值得一題的是我們的三叔Tommy，他的作品不會見到什麼特別技巧，但準繩度並不是一朝一夕可以鍛練出來。還有大師兄，先不論別人對他的品評，就作品而論，初期和今天也有很顯著的進步！
不斷的練習，是攝影進步的唯一原因。享受贊好，是技術停濟不前的理由。
有名家說過：沒有商業價值的藝術，跟本就不是藝術。
藝術是無價的！但藝術不會是無價值的。如果硬要把商業和藝術分開，就只因為那種藝術，其實在大眾而言，是無價值的。
而藝術，是需要花以大量的心力和時間投入，造出別人做不到的作品，才算是藝術。
這就是大樹平常不用以特別效果的理由，雖然今天的數碼都做了不少調色的功夫，但大樹始終覺得，追求「直出」才是攝影的真實意義。
周日 9月 12, 2010 5:29 pm
，我只介意Model喜不喜歡我張相! 